Doris Guo, Erasmia Kadinopoulou, Sean Morel, Nicole-Antonia Spagnola
‘En dehors de quoi ?’

12 septembre - 18 octobre 2025

Chris Andrews a le plaisir de présenter En dehors de quoi ?, une exposition collective présentant les œuvres récentes et nouvelles de Doris Guo, Erasmia Kadinopoulou, Sean Morel et Nicole-Antonia Spagnola.

L'exposition s'inspire du concept psychanalytique de refoulement, caractérisé par la tentative consciente de se débarrasser de sentiments, de pensées ou d'affects indésirables. Selon la croyance jungienne, ce qui est refoulé ou rejeté refait toujours surface, souvent de manière perturbatrice. Pour contrer cela, il faut embrasser l'inconscient et l'intuition elle-même. Les œuvres rassemblées incarnent cette approche intuitive du matériau et de la forme, privilégiant des positions de connaissance et de production en dehors de la signification manifeste, voire du langage tout court. Il en résulte un cycle d'éclipse et de compression, de protubérance et de bouillonnement.

Le Monologue de Nicole-Antonia Spagnola est diffusé depuis un smartphone posé sur une table de café. Commandée initialement pour le Glasgow International en 2024, cette œuvre est une réinterprétation libre de la célèbre œuvre d'Hellmuth Costard, Of Special Merit (1969), dans laquelle un phallus est manipulé comme une marionnette pour réciter une clause morale incluse dans une loi allemande sur le cinéma de 1967. Le Monologue de Spagnola remplace le pénis par un hot-dog végétalien, qui récite silencieusement le monologue à partir d'une fente créée à cet effet. Placé de manière intime dans le champ de la caméra, son visage rond engloutit l'écran du smartphone qui diffuse la vidéo et se projette via un miroir fantôme sur un couvercle en plastique bombé posé sur le téléphone.

Sur le sol de la pièce à l'avant, la série de « butoirs de porte » de Doris Guo est disposée près du mur, en parallèle. Réalisées en bois, à partir d'objets trouvés ou fabriquées en acier et en caoutchouc, ces sculptures pertinentes suggèrent une série de scènes successives grâce au maintien d'une porte ouverte – leur austérité évoquant paradoxalement une atmosphère d'hospitalité ou d'invitation. Curieusement imposantes, voire surdimensionnées pour simplement maintenir une porte ouverte, elles appartiennent à la fonction utilitaire tout en la dépassant.

L'œuvre currently untitled de Sean Morel utilise le relief comme moyen de production. La sculpture en céramique bombée, réalisée à partir de poteries trouvées et poncées jusqu'à obtenir une forme sphérique, trône désormais dans la bibliothèque intégrée à la galerie. Sa surface est couverte de trous où se trouvaient auparavant des becs verseurs ; son intérieur est rempli de papier mâché déposé à travers les ouvertures. Dans l'arrière-salle de la galerie, l'économiseur d'écran vidéo de Morel est projeté sur un mur étroit. La collection d'images en boucle compile des photos prises par un appareil photo placé à l'intérieur d'un distributeur de journaux métallique. L'objectif étant dirigé vers un trou préexistant dans le distributeur, un cadre sphérique montre les rayons semi-lisibles d'un vélo, un trottoir en béton ou une lumière et des couleurs complètement abstraites.

La série d'œuvres photographiques d'Erasmia Kadinopoulou s'inspire d'un jeu balkanique de l'enfance où de petits bâtons en bois sont lancés en l'air et les uns contre les autres. Ici, elle enregistre leur trajectoire dans un état de chute ou d'ascension perpétuelle. S'inspirant de l'histoire de l'art et plus largement de la pratique de la chronophotographie (Dynamisme d'un chien en laisse de Balla, Fotodinamismo italien), le mouvement de l'objet est prolongé par un obturateur à longue exposition. Comme l'a proclamé Anton Giulio Bragaglia dans le manifeste futuriste du photodynamisme, « Nous aimons et observons la réalité dans son mouvement fatal et vital ». C'est dans cet intérêt pour l'enregistrement de l'expression et de la vibration de la vie réelle que réside la série d'œuvres de Kadinopoulou.

Avec nos remerciements à FELIX GAUDLITZ, Vienne, et VI, VII, Oslo.

Doris Guo (née en 1992) vit et travaille actuellement à Oslo. Elle a obtenu son baccalauréat en beaux-arts avec spécialisation en peinture au Pratt Institute en 2014 et a été diplômée de l'Académie nationale des arts d'Oslo en 2023. Parmi ses expositions personnelles récentes, mentionnons Visitor à Clementin Seedorf (2025), Bent at the Window au Kunstverein Braunschweig (2025), Back à la Empty Gallery (2023), disorientations au VI, VII, Oslo (2023), Shanghai San Francisco Richmond Seattle New York Oslo (TRACE) à Victoria, Seattle (2023), inge, New York (2022), 9PM Til I à Éclair, Berlin (2019), XO à Bodega, New York (2019). Elle présentera prochainement des expositions individuelles à 15 Orient et à la galerie Empty en 2026.

Erasmia Kadinopoulou (née en 1995 à Athènes, Grèce) est une artiste visuelle basée entre Athènes (Grèce) et Bâle (Suisse). Diplômée de l'École des beaux-arts d'Athènes, elle prépare actuellement un master à l'Académie d'art et de design FHNW. 

Nicole-Antonia Spagnola est née en 1991 à Los Angeles. Parmi ses expositions récentes en solo et en duo, citons Commercial Street, Los Angeles (2025, 2021) ; Schaufenster, Kunstverein München, Allemagne (2024) ; Ivory Tars, Glasgow, Angleterre (2024) ; Felix Gaudlitz, Vienne (2023) ; Stadtgalerie Bern, Suisse (2023) ; The Wig, Berlin (2023) ; Reena Spaulings, New York (2023) ; 100 Bell Towers, Montréal (2022) ; Artists Space, New York (2022) ; et Full Haus, Los Angeles (2017). Parmi ses expositions collectives récentes, citons The Wig, Berlin (2024) ; Galerie Hussenot, Paris (2024) ; Sgomento Zurigo, Zurich (2024) ; Ivory Tars, Glasgow, Angleterre (2024) ; 3236RLS, Londres (2024) ; Bel Ami, Los Angeles (2024) ; Felix Gaudlitz, Milan et Vienne (2024, 2023) ; et Galerie Neu, Berlin (2023). Elle a obtenu une licence en beaux-arts au California Institute of the Arts (2016) et une maîtrise à l'université de Californie, Los Angeles (2018). Elle participera à l'exposition Made In LA 2025 au Hammer Museum, Los Angeles (octobre 2025).

Sean Morel est un artiste canadien actuellement basé à Diamond Valley, en Alberta. Parmi ses expositions individuelles et collectives, citons A.D., New York, NY (à venir) ; Parapet Real Humans, Saint Louis, MO (à venir) ; Backrooms [Kunsthalle Zürich], Zurich, CH ; et The Southern Alberta Art Gallery, Lethbridge, AB. Parmi ses expositions collectives, citons : Wschód, Varsovie, Pologne ; Chris Andrews, Montréal, Québec ; Balice Hertling, Paris, France ; et Bel Ami, Los Angeles, Californie. Il effectuera prochainement des résidences à la Fondation Emily Harvey, Venise, Italie, et au CAC Brétigny, Paris, France. Il est candidat à un master en beaux-arts à Bard College, Annandale-on-Hudson, New York, pour 2027.